导演工作
当演员在众人面前进行表演时，内心正经历强烈的感情迷宫，导演同时也在克制的沉默 中经受着相似的历程。演员们完全信任你，所以你必须成为一个关心一切、鼓励、安静且非 常自信的长辈形象。或许你的内心也正在为你能否胜任这个工作而备受折磨。当你觉得自己 像个骗子时，怎么能胜任呢？所以你要成为一个全剧组都信任的自信角色。限制你要监督的 工作范围，比别人准备更充分，让每个人都忙起来，这样你就可以顺利工作了。
导演主要负责指导演员，你要能准确、简短地对他们刚完成的表演做出反应，并且从细 节上指导每个人下一步该怎样做,这样才能获得演员们的尊敬。你是指挥乐队演 奏家们的指挥家。这是你的主要功能.因此要放弃任何与之无关的事。
演员和技术工作人员可能会考验你的耐心和判断力，你的领导权威经常受到挑战，但在看似争议和敌对的态度背后，或许隐藏着日益增加的尊敬和感情。由于不寻常的长辈似的角色一一支持、问询、被挑战一一会让你觉得完全孤独且不被人理解。你就是权威，而有创造性的人总是与权威保持最活跃、最矛盾的关系。
对每一位演员来说，“我的导演”和剧组其他演员暂时是他们生活中最重要的人，他要 和他们一同将复杂而个人的，交织着爱恨情仇的戏码演到底。对演员或其他所有艺术家来说. 这是一条合理的艺术探索之路，而你就是仲裁者。你想要与演员身上那种敏感的个性建立起 高效的工作关系，这实际上就是在探索一种方法，这方法能最好地控制住你自己和演员们曲 性情，因为你创造的东西，要比把你们加在一起更重要。
与技术工作人员和演员们在一起的时候，要将自己作为导演和作为朋友的角色分开：-个朋友可能会原谅你、理解你，并且不会阻止你做一些过分的事情，但是导演必须维护拍摄 项目的目标，特别是因为它牵扯到了这么多人的工作以及数目可观的资金。站在十字路口， 你要做一些能让大家劲往一处使的事。除了要求每个人必须有责任心地坚守自己的岗位，并 且对这个项目保持忠诚，没有别的路可选。你的奉献精神代表了领导才能的风范。专业人员 清楚这一点，但其他人可能不知道。在压力下形成的人际关系往往不同寻常，而且会不断变 化，但是如果你必须二选一，你要选择受尊敬，而非受欢迎。等事情有了好的结果之后，对 你的尊敬和热爱就会一同到来。
将自己和工作人员、演员分开
一个学生导演常常要与未曾合作过的人一起工作，并且希望亲自指导每一个人的工作。 不要这样做。只有让摄影指导和副导演去管理技术人员，你才能有充足的时间、精力指导演 员。你要清楚演员应该怎样演，并且不断地去实现这一目标。这会用尽你的注意力，甚至远 不止于此。
排练
为摄影组工作人员过一遍将要拍摄的镜头里的表演，他们必须解决许多取景和照明的问题。摄影指导可能会借用工作人 员作为照明和摄影机运动检测的替身，这样，在全体人员准备好拍摄之前，演员们就避免了不必要的劳累。
开拍前
当工作人员设定好场景后，你要把演员叫到一边，并告诉每个演员他们的角色在这场戏 之前是什么状态，以及在即将进入的场景中应该达到怎样的情感状态。这既是信息也是动机, 每一场戏拍摄前都要重复，有时甚至在每一条镜头拍摄前也要重复。电影故事中时间较早的 戏可能还没拍，只有你知道它的情感内容。只有你能决定今天的戏是否可以自然地转到明天 的戏上去。
当场景已经布置好，副导演会私下告诉你,这样演员就可以随时待命。现在演员到位了。 摄影指导最后再检查一遍，确认所有的灯光都已打开，并且一切准备就绪。然后你喊出那 个充满魔力的词：“开拍。”这个词可能会用50种不同的语气说出来一一急促的、深思的、柔和的、疑问的、挑战性的、生硬的、动听的或惊恐的。“开拍”本身就可以是一个情绪线索。
拍摄一条之后
导演喊“停！ ”之后：
►向大家说一下这一条否“过了”，或者你是否要重新再拍一条。这是说明演员们是否演得符合要求的信号。工作做得好，最好的奖励就是继续往下进行，而不是浪费时 间和精力去剖析之后再表示赞许。
►如果要再拍一条，跟演员大致说一下你希望他们达到的新的表演目标。
►在紧张感消散前拍摄。情感冲力很重要，所以要避免不必要的讨论。
有时，由于录音与摄影存在技术瑕疵而要求将镜头重拍，但通常重拍是出于想要拍得更 好或寻求不同效果的表演。如果是一场群戏，那么可能需要每个演员的表演都与之前有所不 同。一方面，你想要他们保持同样好的表演水平，另一方面，你想要不同的情感变化或情绪 强度。必须让每个演员知道你期望什么，避免提出同样的要求。因为演员沉浸在自己的世界里, 他不知道你在上一条里喜欢哪些部分，所以你若要求同样的事情，会让他迷惑。有些演员会想: “如果导演喜欢我之前的表演，为什么我必须重演呢？ ”他也许会理解成你要他复制之前的 效果。所以即使是对你最满意的演员，你也要说出一个促使他们不断创造的目标，而非努力 去重复一个结果。
演员们有时觉得自己可以做得更好，所以他们会要求重拍。这时你必须决定这是否有必要。此时你的能力在压力下受到挑战了，因为或许是演员注意到了你遗漏的东西，或许他在 小题大做。到底是哪一点呢？演员永远被允许有所改进，但演员要求重拍哪怕一条，都会变 成令人焦虑的注意力中心或是影响导演的决定。如果你已经集中全部注意力并且没有发现瑕 疵，你应该说上一条拍的很好,大家必须继续下去。演员的不安全感总有成百上千种表现方法：
要求与反馈
导演最大的敌人就是被动地轻信演员们已经做到最好了。作为仅有的观众，起初你感 觉很内疚并且不确定:这么多人所做的一切……都是为了区区一个我呀！所以你想讨好他们、 感谢他们并希望受他们爱戴，甚至你在他们表演时都没法做出反应，只能表达你对他们的感 激之情。他们需要被肯定，你需要被爱戴，这二者形成了共鸣……这是一种令人很不舒服、 局促不安的体验。
你应该像一个有自信的艺术家那样对自己的创作永不满意。把每一场戏看作是一种表象, 在它下面隐藏着许多层重要意义，只有更好的技巧和雄心才能将它表现出来。
永远不要用“好”和“坏”来评定演员的表演，而是应该集中精力以简洁的话语说出他 们的表演传达出了什么。对于每一条镜头要有不同的说法。说出你在下一条拍摄中想要达到 什么效果，并单独、额外地给每个演员建议。有时你可以就你的想法私下向场记寻求确证, 因为他是需要监督表演层次变化的。但是你必须相信自己的本能，也就是说为了能发挥你的 本能，要清理你的心理和感情空间。
向深处推进，意味着你期待在正确的时机被演员感动，有时这种感觉很强烈，特别是当你的演员传达出真正强烈的感情，你一定会感觉到。你和演员们都在创造你所期望的效果, 而不是简单地将排练塞进摄影机。当你觉得要强迫自己才能感受到本该自然地感觉到的感情时，你要小心了，这是负疚感在作祟:演员们很卖力的在演了，而你就是那个让他们卖力的 帕夏（旧时土耳其高级文武官员）。你必须放弃这种想法，否则你将起不到导演应有的作用 一应该像一个与演员们毫无关系的观众。如果演得好，那就是好;如果演得不好，那就是 不好。接受这个结果，并要问自己为什么会这样。是因为劳累吗？过于重复吗？然后把你的 想法告诉演员。通常演员了解的一些事可以帮你找到哪里不对头。试着重新明晰演员们的目 标，或休息一下，喝杯咖啡。然后再重新试一下。
当一个场景正陷入一个过于松弛的中间阶段时，要重新让大家紧张起来，看看演员们是 否已经停止在表演中相互倾听。提醒你的演员要注意倾听，或把每个人叫到一边，私下里建 议他做一些能影响到其他演员的微小但重要的改变。在确信演员正游离于对方独自表演时， 你可以创造一点压力和不协调，从而恢复己衰弱的表演张力。
当戏陷入僵局时要临场指导
当一场戏陷入僵局，或陷入可预计到的肤浅表演时，要试用临场指导（side coaching ）的办法注入紧张气氛。但如果演员被吓了一跳，就不会奏效。如果他们对临场指导不熟悉, 要告诉他们不要因你用了这种方法而偏离角色。
临场指导是指在一场戏中表演平淡的时刻，你突然插入口头建议或指导，例如：“泰瑞, 她在为难你了一一她在要求不可能的事。”你的话语会给演员的表演注入新的内心动力，然 后这场戏就能向着一个新的方向发展下去。
反应镜头
当拍摄简单的反应镜头时，临场指导最为有用。导演口头给角色提供一个意象，好让演 员自然地“看到”，或对此做出反应，或提供一个让他们参考的想法，然后即刻得到一个演 员的反应。
通常，最好的反应是面对真实情况时做出的。在一个场景里，如果一个角色无意间听到 了窃窃私语声，必须随之表现出一系列复杂的情感，那么即使那些窃窃私语的角色不会出现 在镜头内，也要让那些演员们表演出来。然而，假如你的角色只是看出一扇窗户，对一个走 过来的拜访者起了情绪反应，那么她的想象力就必须全部调动起来。
反应镜头非常重要，因为它们引导观众推断（也即创造）一个角色隐秘的内心世界。它 们也提供了最重要的、合理的切出镜头，让你能够在剪辑时串联起最好的镜头。在你没有拍 到所有可能的反应镜头、切出镜头和插入镜头的情况下，永远不要解散演员和工作人员。
拍摄新镜头
对于一个镜头，一旦拍到了令你满意的那一条，就要告知摄影指导准备下一个镜头的拍摄，然后再转回来面对演员。关于上一个镜头的拍摄，给演员们简单而积极的反馈，并为下 一个镜头的拍摄做准备工作。如果工作人员正忙着换摄影机、布景、灯光及其他东西，副导演可能要决定带演员到一旁休息。之前演员是主导一一当工作人员为新的场景布置时，演员的地位变得模糊了。演员们会觉得对于电影这种媒介里的诸多事物和全部技术来说，他们似 乎无足轻重。
